新年伊始影坛上便大大地热闹了起来。陈凯歌的大片《无极》和张艺谋的大片《千里走单骑》联袂登台。他们是中国数一数二的大导演，他们的大制作是理所当然的，也不为奇。但是，当我看到了他们为拍此大片所花费的成本，还是免不了大吃一惊：陈凯歌的《无极》花费了大约3.4亿元人民币，张艺谋的《千里走单骑》也用去了大约2.5亿人民币。
但是，据张艺谋说，他的眼光并不是盯住中国市场的，他是把目光盯住国际市场的，他的电影都是考虑国外市场的需求，事实是他的《千里走单骑》光在海外卖片花，就已经把成本收回来了，接下来就是赢利了。
张艺谋的话的确不假，他的话似乎也代表了陈凯歌，从媒体的报导来看，对陈凯歌的《无极》褒贬不一、毁誉参半。虽然国内的读者看后似乎深感失望，称《无极》为一部无聊之极的电影。但是，美国的不少资深电影评论家对《无极》大加赞赏。
《无极》的成本回收是否可以像《千里走单骑》那样一路走高，那样无忧无虑?着实无从预测，但是，从这里引发出：“青菜萝卜，各有所爱”的艺术接受美学。
艺术史上的种种流派和“主义”都有着自己的欣赏对象，常态的有现实主义、浪漫主义、新写实派等等；极端的有印象派、野兽派、魔幻现实主义等等。但是，无论是常态的还是极端的，他们或强调内容，或张扬形式，无疑都是迎合了一部分读者和观众的需要，完全符合所谓“存在的都是合理的”理论。
那么，像张艺谋、陈凯歌这样一些“面向世界”的电影导演，自然是研究过当下“国际观众”对中国电影的欣赏口味，得出的结论是国外收视率较高的是中国古装片。为了迎合国际艺术欣赏时尚，他们注重的是艺术的形式感，而把艺术的内容放在了次要的位置上。
即使是像《千里走单骑》这样有一定故事结构的当代题材电影，也是把重心放在形式的完美上。至于张艺谋后来还追求多元发展，除了电影之外还搞话剧、歌剧等等，那是他艺术才能的全面体现。但是张艺谋却调侃自己是：不为“艺”谋而为“稻粱”谋。
不为“艺”谋而为“稻粱”谋，在当下看来是有点深刻的意味，充分体现了市场经济的理念。而为艺术而艺术的痴情现在似乎是久远的历史。要是谈艺术谈一百年也谈不完。但是，要谈电影必须先谈市场，先把目光对准了目标市场，才不至于在市场上颗粒无收—败涂地，才能对得住赞助商。
目标市场对于市场经济社会的艺术生存是至关重要的，目标市场对于电影来说更是它的生命线。
因此，像《无极》这样只讲形式，忽视内容表达的电影的目标市场也不会是国内市场，它的目标市场是国际市场，好像它并不关注国内的观众的感受，难怪国内观众不买它的帐，更不买它的电影票。这就是“青菜萝卜，各取所需”的道理。
当然，观众可以说，你有你的拍摄权，我有我的选择权：导演也可以说，你有你的选择权，我有我的拍摄权，各不相干。接受美学是理性的，是区分层次的。国内的观众本不在他们的视线之中，他们也许本不打算在你的腰包里掏出多少钱来。你说两句也无关痛痒，无所谓。令人杞人忧天的是它的巨额投资猴年马月才能收回。
说到此本可以打住了，但我仍然忍不住还要说一句这样的话：能不能在艺术制作的时候把艺术接受的范围扩大一些呢?一般以为，国人是重阅读内容的，故现实主义、现实主义与浪漫主义相结合是中国艺术创作方法的正统，那些现代主义的作品在国人是不大喜欢的，例如，在上海美术馆展出毕加索的作品时，不少人说中国的儿童都比他画得好，也就难怪现代艺术在中国“市场萧条”了。但是，随着门户开放时间的推移，国人对形式感强的艺术不断地加深了了解，知道毕加索变形的牛头原来是有非常扎实的素描为基础的，于是，便对他生出几分敬意，于是，对现代艺术的接受也慢慢地习惯起来，如果中国形式感强的艺术作品在形式和内容的结合上更趋于平实一点，也许艺术接受的市场就会慢慢地扩大起来，那些大导演的电影，那些青睐于现代艺术的艺术家的作品也许在国内会走红也说不定。
但愿如此啦！
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