“在聆听时，我们不必有这么多的感慨。它非常地好听，一下子就能把你从安静的斗室拽进苍凉的荒野。当你疲惫的手合上书卷时，那苍凉的歌声，悲壮的鼓点犹自掀动你无法平静的心潮。”这是乐迷对一个音乐家的赞誉。自打《狼》一诞生，那个叫马修·连恩的人，从此就驻扎在我们的心里。

　　一个不好教的孩子

　　加拿大环保音乐家马修·连恩（Matthew Lien）在成名之前，有一段很少提及的惨淡的少年时代，马修五岁时，父母亲离婚。马修的父亲是加拿大原住民，离婚后从美国圣地牙哥搬回育空库鲁阿尼国家公园居住，过着简单的隐居生活。母亲一肩担起马修和姐姐的教育和生活重任，在圣地牙哥工作，赚取基本薪资养育两个小孩。而马修从他的童年时代开始，就因为父母亲分隔两地，而开始如侯鸟般的迁徙，在城市与旷野、现代与原始的两种生活间流动。

　　马修小时候常被妈妈带去听音乐会，当他身历其境看到人们聚在一起因为欣赏音乐而快乐时，他也感动不已。马修的母亲是他音乐事业的最大支撑，当马修受到老师的鼓励开始音乐创作时，母亲将家中仅有的积蓄买了一台钢琴。马修即将完成中学学业了，却突然宣告他要去当录音师，这个决定引起其他人的错愕。但或许知子若母、也或许是马修固执的个性使然，马修的妈妈支持他走自己的路，因此马修顺利辍学，开始他的唱片生涯。

　　从小他就是个不好教的孩子，但他却在音乐上闯出一片天地。一直到现在马修都非常感念父母耐心的支持。

　　并不完美的《独角兽》

　　马修高中时代在美国圣地牙哥念书时，班上有一群死党，被大家视为异类。其中一个叫做Ron的女生行为怪异，甚至Ron的爸妈一度要把她送进精神病院。Ron总是自称是一只独角兽，因此，马修写了“独角兽”这首歌送给她，献上他的支持与祝福。因为对Ron的处境，马修感同身受。

　　收录在马修·连恩《独角兽》专辑中的12首歌，是马修在他19岁到22岁时期的作品，那正是他刚离开学校，进入社会的阶段，充满对音乐的热情和对世界的憧憬。其中许多作品都是马修个人的生活经验，包括他的初恋“Very Much To Me”、第一次接触育空旷野的感动“Kluane”和他七岁时第一次航向北极海“In Search Of Home”等。以当时的眼光来看，这些作品并不具有商业价值。

　　马修是靠打工和借贷的方式，筹到一些钱就去录几首歌，所以这张专辑前前后后花了三年的时间才完成。这位刚进入唱片圈的热血青年，当时的职业是一名铺瓷砖的工人。

　　16年后风潮唱片公司首度在亚洲地区发行马修·连恩的第一张专辑，并特别全新录制了“独角兽”这首单曲，恰如其分地诠释了马修这段人生历程。《独角兽》专辑的总监彭季康表示：16年前这张不完美的专辑，变成16年后最珍贵的一张专辑。因为马修当初若是没有对音乐的坚持，后来也就不可能有像《狼》、《海角一乐园》、《提卡尔》等伟大的音乐作品出现。

　　凄美悲壮的《狼》

　　1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为“驯鹿增量”的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修·连恩创作《狼》的动机。为此，马修和其他29位音乐家，经历了两年的时光，完成了这张揉合哈尔特民谣、古典乐、轻爵士和摇滚的专集。

　　说到猎狼计划，人们或许会想到杰克·伦敦的名篇《热爱生命》、《雪虎》、《荒野的呼唤》。在小说里面，狼群是如影随形的残暴死神，给孤独旅人的行程，投下可怕的阴影。从小说中走出来，人们总是长吁一口气，庆幸自己生活在无狼的城市。因为在动物园的铁笼中，它那阴冷、狡黠和狂躁，总让人心底泛上深深的寒意。是马修·连恩，让人们第一次融入狼的心扉，倾听它们的心跳，感受着它们跟人类一样丰富的情感。

　　强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影。溪流、风声，衬托出自然界的空旷、自由以及起起落落的生命。而长笛、德西马琴、钹、大提琴与法国号等乐器，使音乐更加赋有活灵活现的神韵。狼群在风中奔放出热烈、无所羁绊的生命。若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕。绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情，上演着一出狼的音乐祭！狼抒情地吟唱着离别的无奈与不舍，悲伤的萨克斯，低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地。这是一张能让你彻底感动的专辑！

　　《狼》曾获得1994年AURORA奖的最佳原声带，深刻地传达出对“自然”、“生命”的爱，亦包含了对人类某些行为的质询。也许“猎狼计划”只是人们破坏自然环境的一个小例子。唱片的制作者希望，《狼》的出现，会启发人类对“自然”与“生命”的保护和关怀。

　　中国的作家贾平凹出过一部小说《怀念狼》，可以找来与杰克·伦敦的小说对照着看一下。作为背景音乐的，自然应该是这张《狼》。