17年前，一个名医的后裔在偶然间遭遇“苏剧”，这委婉清丽的唱腔令他从此与“苏剧”结下了不解之缘。时隔多年，当沉寂已久的“苏剧”重新走进人们的视线，被列为中国非物质文化遗产时，这位执著的老人与“苏剧”的故事，也慢慢浮出了水面……

　　一辈子钟爱的事业

　　记者：我们都知道您是名医的后裔，这个对不知情的人更有神秘色彩了，因为您最终从了文。

　　叶清江：我从事了几十年的文艺工作，就象我父亲有自己钟爱的事业，我也有我的事业，只要做自己想去追求的事，很快乐，一辈子都不会厌倦。

　　中国近代四大名医之一的叶熙春，其后裔叶清江老人，1941年毕业于上海孤岛时期左翼文艺界创办的华光戏剧专科学校表演系，年轻时就跟戏剧结下了不解之缘。他协助汤晓丹执导了《失去的爱情》，和徐昌霖执导了《江南春晓》等电影后，于1950年进入上海市总工会文工团任编导室主任。

　　叶清江老人的人生坎坷曲折，但总是跟总工会有着千丝万缕的联系。他被打成右派，平反后又调回上海市工人文化宫任专职导演；文革期间被下放到工厂劳动，文革结束后又从工厂调回总工会任《工人创作》月刊编委兼电视剧本创作。出生在名医世家的叶老怎么没有继承父亲“妙手回春”的医术而与戏剧结下了不解之缘？一直是大家心目中的疑问。

　　其实，叶熙春虽然是近代中国名医，但是对戏剧却是十分的爱好，受父亲的影响，叶清江从小就耳濡目染，并且选择了一条为戏剧奉献毕生的道路，而用叶老自己的话说：“我没有继承父亲的事业，却把父亲的爱好变成了我的事业。”

　　1985年叶老的电视剧《杏林春雨》大获成功，率先在中央电视台播出并且入围“金鹰奖”，在全国造成了不小的声势，当时叶老已经临近退休，正为接下来的路该怎么走“一筹莫展”，《杏林春雨》正好为他的电视剧创作带来一场“春雨”。

　　1986年叶老退休，他终于可以放开手脚大干一场了。他与文化宫作家陈心豪合作了电视剧《万商云集》，又创作了电视风光旅游片《苏堤情》，讴歌了他的故乡杭州的旖旎美景。之后他又马不停蹄地创作了《迟开的兰花》，还把评弹《七品书王》改编成了电视连续剧。若干年后，他终于找到发挥自己余热的目标———“苏剧”。

　　迟来的“苏剧”情结

　　记者：据说“苏剧”天籁曼妙非常好听，可惜现在的年轻人了解得真是太少了，您是怎么接触到它的呢？

　　叶清江：那是一个很偶然的机会，也许这个就是通常说的缘分吧，当时并没有想很多，比如说挽救中国濒临消失的传统戏曲，完全是出于爱不释手，同时也觉得那是一个难得的契机而已。

　　说到叶老与苏剧的缘分还要追溯到17年前他在苏州的一桩未了心愿。

　　1989年叶老与著名老导演徐昌霖受邀一起与苏州方面合作，将中篇评弹《七品书王》改编拍摄成电视连续剧《书王与乾隆》，就在电视剧杀青的庆功宴会上，担任此剧第二女主角的苏昆剧团青年演员王芳清唱了一段苏剧助兴。

　　就是这一小段苏剧叫苏老一直魂牵梦绕，久久难以忘怀，现在回想起来叶老还是按耐不住激动，他说：“我从来没有听到过如此好听的地方戏曲曲调，其唱词既优雅又通俗，其曲调委婉清丽，其唱腔幽静柔和，实在难得。”

　　于是，叶老突发奇想，当即对王芳说：“这次我们与苏州合作的评弹电视连续剧成功了，接下来我想写一个苏剧电视连续剧本子，请你来主演。”初出茅庐的王芳正想在苏剧上一展身手，好不喜出望外。

　　过了一年，机会来了，当时苏州电视艺术委员会看到叶老与苏州电视台合作的《书王与乾隆》播出后好评如潮，便找到了叶老邀他写个新剧本，并由徐昌霖来导演。叶老立刻想到了跟王芳的约定，于是大家一拍板，同意把王芳主演的《王姑娘》改编成电视连续剧。

　　事情一开始似乎进行得很顺利，叶老开始改编剧本，苏州电视艺术委员会也批准了计划，并委派张继霖去苏昆剧团洽谈合作，不料遭到拒绝。通过多方的渠道得到的理由都是一样，《王姑娘》一剧苏昆剧团打算自己独立改编，独立摄制。归根结底苏昆剧团是不想让外来的“和尚”念他们的经。

　　在地方保护主义和保守思想的始作俑下，《王姑娘》改编电视连续剧的计划夭折了，可惜的是苏昆剧团也没有拍摄成这部电视连续剧，致使苏剧在17年前失去了一次搬上荧屏的机会。

　　《碧螺女》重掀苏剧面纱

　　记者：我知道重新搭建“苏剧”戏班子，然后又推出新戏《碧螺女》一定是一个曲折艰辛的过程，然而这样的过程也许只是先驱，您觉得值得吗？

　　叶清江：我们是一个民间戏班子，没有经费，没有固定场地，这个戏搞起来确实是困难重重。虽然苏剧已经成为了“非遗”一份子，但是地方上还没有关注起来，现在是市场经济，即使我们最后成为一块铺路石，现在做的一切也都是值得的。

　　前不久，新排苏剧《碧螺女》在苏州昆曲博物馆上演了，这是在叶清江老人精心呵护下开放出来的一朵苏剧新花，是叶老一件最欣慰的事情。

　　为了一叙近40年未见的相思之苦，除了本地苏剧戏迷外，上海、杭州等地的苏剧爱好者闻讯后特地赶来捧场，剧场被挤得满腾腾的，舞台上一起熟悉的“九连环”就是个满堂彩，64岁的编剧兼主演俞燕敏回想起当年老师张继青，非常激动。

　　这个戏班子的组成听叶老说起来还真是不容易，沉寂那么久的苏剧请演员本来就是个最头疼的问题，过去专业的苏剧演员现在都已经分散得没有踪影了，还好苏昆是一家，很多昆剧演员都有苏剧的底子。

　　但是请年轻演员实在是难度太大，一来年轻昆曲演员出国演出的任务重，安排不了时间，二来以他们的经济条件也请不起。正在一筹莫展的时候，叶老无意间发现已选的演员都是一些退休演员，于是他决定索性全部物色退休演员。

　　没有资金怎么办？虽然精打细算，毕竟还是有低廉的演出费、道具费、服装费、场地费等等一连串的帐单，戏班子自发筹集了一万多元，叶老自己拿出了平生的积蓄一万五千元。平时素来粗茶淡饭的叶老为了一个“苏剧”倾囊而出，令周围的人惊讶。

　　老友翁震东问他：“这个苏剧要真的搞起来不要说一万五，就是十五万都不够，这是杯水车薪你知道吗？”

　　“排戏总要有启动资金，要是等大家筹措资金或者等人来赞助，那可要耽搁多少时间啊！”叶老眼神里流露出急切，时间对他来说实在是宝贵。

　　叶老的老伴是苏州人，在那里置有一套房子，老伴去世后叶老便移居苏州，上海的房子空着就以每月1000元出租掉，叶老说：“就算是我把一年半的房租花上去，但是戏班子可以排戏了，苏剧有希望了，那也值得。”

　　《碧螺女》这出戏来自一个民间故事，讲述了康熙皇帝如何把苏州的“吓煞人香茶”更名为“碧螺春”的传说。但是传说版本很多，也不是一个很完整的一波三折的故事，所以需要整理和改编。在俞燕敏和金家昆的支持下，剧本很快就出来了。但是编曲是省不下钱了，他认为作曲要比剧本更重要，于是请人议价之后花了三千块编曲费。

　　采茶女碧螺和秋生一起为了使“吓煞人香茶”更香更美，创造了手工炒茶的工艺。苏州府公子毁坏了她的茶树，见碧螺美貌，欲抢回府，碧螺不从被打死，清官席启寓辞官还乡听到消息后决心为碧螺申冤，此事被康熙南巡返京前获知，接受了诉状，为碧螺昭雪了冤情，并赐东山“吓煞人香茶”名为“碧螺春”，碧螺女亦被追封为碧螺仙子。

　　叶老如数家珍地向记者娓娓道来，说到精彩得意之处，还不时地用戏文背诵。当时为了节约资金，许多服装道具都是演员自己动手做的，省昆苏昆“继”字辈、“承”字辈的退休演员，票友，甚至还有看排演的中途加入的演员……“这个戏班子大家很齐心协力，有困难大家都帮忙，真是很难得。”叶老笑容满面地说道。

　　半个苏州人的心愿

　　记者：苏剧《碧螺女》上演了应该是完成了您自己的一大夙愿，接下来还有什么打算可以透露给我们？

　　叶清江：《碧螺女》的成功上演大家都是很高兴的，因为我们所付出的努力、心血、汗水终于可以开花结果了，虽然只是一朵很不起眼的淡淡的小花。但是我们并不可以松懈，还有很多要做的事情，因为我还有一个未了的心愿。

　　把苏剧搬上荧屏似乎一直是叶老的一个不灭的梦想，虽然《碧螺女》上演了，但是这只是开始，他说：“我总觉得有一个心愿一直未了，希望不要是我此生的一大遗憾。”

　　叶老是这样打算的，希望把《碧螺女》的剧本进一步修改后，在演出更为成熟时，不仅在文化宫剧场演出，还可以到杭州大剧院演出。但愿最后能由上海市总工会电视制作中心出面协商，通过上海市文广局联系苏昆剧团合作，把此剧搬上荧屏。

　　千里之行始于足下，更何况叶老的美好愿望只开了个头，还有很多困难和挫折在等待着他，但是叶老的乐观没有变，执着也没有变：“我相信由文化宫出面去谈合作，苏昆剧团拒绝的可能性就比较小，那是因为文化宫曾经多次无私帮助过苏州文化部门。”

　　说到这里叶老激动地从椅子上站了起来，眼睛里闪烁着光芒，说起了他亲身经历的三件事情，虽然尘封久远，却仍历历在目。

　　就在叶老退休前几年，文化宫分别举办了创作、戏剧、戏曲三部分的讲座，叶老由于长期从事编剧跟上海文艺界熟悉，请到了谢晋、袁雪芬、石筱英、姚慕双等一批著名艺术家来讲课，来聆听的人都是上海各区县工会组织的宣传骨干，场场爆满。消息通过报纸宣传之后，当时的苏州文联主席钱瑛给叶老写来了一封信，希望苏州也可以派代表团来听课，叶老觉得这是件好事情，马上安排，并为前来听课的苏州代表团提供各种方便。

　　通过第一次接触，钱瑛和叶老变得熟悉起来，有一天，钱瑛又打电话给叶老，因为他们准备给昆曲名家拍摄资料片，作为收藏，但是要拍摄这样的片子对设备的要求很高，苏州又没有这样的设备，想通过叶老向上海借用。叶老一口答应，以文化宫的名义联系了当时的上海文化资料收藏部门，又一次解决苏州方面的燃眉之急。

　　第三次也是跟钱瑛有关。陆文夫的小说《美食家》发表之后，有很多人想把他改编成电影，最早被陆文夫拒绝的是一个北方导演，理由是北方人不了解南方生活。钱瑛那时候又想到了叶老，通过搭桥，不久小说《美食家》被搬上了银幕。

　　叶老是想通过这三件事情来说明，苏州文艺界对文化宫是有着很深厚的交情和感情的，这也是叶老本人的苏州情结，苏剧情缘，他老是笑着说他也算是半个苏州人了。

　　一百年前的皮草

　　记者：“苏剧”已经沉寂多年，是不是没有了吸引力，也没有了市场？这样的戏曲重新再去挖掘出来，您怎么评估其价值？

　　叶清江：很多传统的东西都在渐渐流失，但是还是有很多人在试图抢救那些丢失、失传的东西，为的就是让年轻人可以去了解，甚至是喜爱上我们传统的文化，不仅仅是因为这些东西凝聚了美和智慧，更重要的是在里面可以找到我们的根源和自我。

　　在排演《碧螺女》这出戏的时候曾出了件叫叶老十分恼火的事情，那天彩排结束，叶老征询各方的意见，有一位“继”字辈的老演员突然出言不逊地说：“这样的戏实在是给苏剧坍台！”

　　全场所有人本有的笑容都一下子消失了，沉默少倾，叶老按捺不住驳斥道：“你是苏剧继承人，你不搞苏剧更坍台……”当时这话震动了所有人。

　　苏剧毕竟沉寂了很多年，现在虽然在重新排演新戏，但是要跟当时苏剧繁荣的时候相比，无论从剧本、曲调、唱词、演员来看还是有相当的差距。叶老后来告诉记者：“新戏终究出来了，我们这些退休的从最初的沙龙搞到戏班子，只是希望抛砖引玉。”

　　就在叶老的“苏剧”班子搭建完毕，并且演了第一出新剧的同时，传来了意料之外的好消息，“苏剧”荣登中国非物质文化遗产名录。这无疑给叶老重振“苏剧”增添了莫大的信心。

　　江苏省首批“非遗”仅有昆曲和苏剧，连评弹、锡剧、淮剧等诸多地方剧种都榜上无名，国家给了苏剧这个快要消失的地方剧种极高的文化地位。“这个说明我们跟专家想到一块去了，我们搞苏剧搞对了。”叶老说着，眼睛里透露出那种不悔和坚定的神情，叫人久久不能忘怀。

　　记得很多乐评人都这样说：“音乐的流行如同巴黎时装，一百年前的皮草，一百年后更加时髦。”音乐如此，苏剧亦如此。

　　廉颇老亦尚能饭否？

　　记者：我自始至终都在想一个问题，您今年81岁，您还能够，或者说您准备为“苏剧”奔忙到什么时候为止？

　　叶清江：时间是有限的，趁自己现在还能走动就多干点，有句话叫“春蚕到死丝方尽”，虽然我没有那么鞠躬尽瘁的伟大，但是我还是想尽我的能力去做，虽然退休了，也一样可以很精彩。

　　初次见到叶老的时候，你怎么也不会相信他已已是81岁高龄，言辞中还是充满着激情。除了耳背需要用助听器之外，目光炯烁，思维敏捷，说起话来声音洪亮，精力充沛不亚于年轻人。

　　其实叶老退休后完全可以象其他人一样听听戏打打牌，用花草鱼虫充实闲情逸致，与满堂儿孙共享天伦之乐，但是叶老全都放弃了。

　　记者赞叹道：“叶老不去享受天伦之乐，却出来风风火火，令人敬佩啊。”叶老却满不在乎地挥挥手说：“做自己喜欢的事情，社会需要的事情，老有所为，老有所乐啊，相反我觉得年轻了很多。”

　　其实采访叶老也是一件很不容易的事情，因为他的耳朵很背，必须提高嗓音跟他交谈，往往重复两三遍他都听不清楚，或者听错。他用的助听器是那种很普通的，记者在边上都可以听见里面发出的嚣叫声和杂音。老友翁震东几次劝说叶老去装一个人工耳蜗，可是他总是推三阻四终究没有舍得花这个钱。身为原文化宫副主任的老友翁震东一直是叶老最坚实的支持者，他是完全被叶老矢之不渝的热情所打动的。

　　“我实在搞不懂，当时一个年逾花甲的退休老人为什么会有那么多想要做的事情，为什么会有那么多计划，为什么在他身上总是觉得有使不完的劲，用不完的灵感？”老友翁震东说：“这真的是值得退休老年人反思的事情。”

　　苏剧，正因为有了叶老这样痴迷的拥趸，才能再一次焕发出往日的光彩。

　　苏昆同源本一家

　　苏剧是苏州地方戏，前身是一种戏曲清唱体的曲艺———苏州滩簧，简称苏滩。原名“对白南词”，南词是发源和盛行于苏州的一种声腔。始于明代中叶，至今已有400多年的历史。

　　清朝乾隆皇帝驾崩，皇榜贴出：民间三年中不准大锣大鼓演戏。于是就苦了那些靠卖艺为生的昆曲艺人，有些人纷纷转行，还有些人却在戏里琢磨着出路。他们尝试着把昆曲里的锣鼓去掉，仅凭简单的丝竹伴奏，然后又把昆曲唱词中深奥晦涩的句子改成通俗易懂的七字句。

　　据《清稗类钞·音乐》载：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人，分生、旦、净、丑角色，唯不化妆，素衣围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文，唯另编七字句，每本五六出，间以谐谑。”

　　所以，滩簧是一种所唱内容不拘一格，唱腔也不严格要求像昆曲那样“字正、腔圆、板准”，具有浓厚地方气息及轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格的民间花鼓小戏。当时大家都称其为通俗化的昆曲，后来又加上了诙谐戏，轻松活泼随意穿插。

　　苏滩是说唱曲艺，演员穿便服坐着演唱，既不化妆，也没有舞台动作，称“便服清唱”或“素衣坐唱”，也是今天评弹的前身。直到20世纪初，开始由便服坐唱发展为化妆坐唱，继而由化妆坐唱发展为有简单的舞台动作的立唱。如此逐渐地向戏曲发展。

　　昆曲大师张继青当时成名前，一年要演200多场苏剧，然后才渐渐走红。有人这样比喻昆曲的曲高和寡：“水上搭台，夜灯渔火，坐船一里之外，袅娜地观赏太雅……”而苏剧却可以上得了名山，下得了厅堂，任谁都可以听，可谓雅俗共赏。

　　民国时期，一片凋零中，昆剧“传习所”好不容易在苏州五亩园建立起来，眼看着重振昆曲有望。但是1937年日本人轰炸上海，把“传”字辈戏班“仙霓社”所有的行头都烧得精光，“传”字辈失去了谋生家当，不得不告散。

　　然而，就在昆剧生死存亡之际，各个苏剧团邀请了一批传字辈的艺人加盟，苏剧的力量充实了，昆曲的流传得到了保存，更重要的是这些昆曲名家对苏剧有着重大的影响。之后，凡演苏剧大戏，常常夹演几折昆剧，如果是折子戏专场，通常是两昆两苏。以后就有了“苏昆名伶”的说法，苏剧昆剧本来就是一家人。

　　清同治年间，苏滩流传到沪。当时习唱多为商界人士，仅以自娱，称为清客。光绪十年，苏州名角张筱棣在四马路义园茶馆公演，林步青客串三日，倍受赞扬，遂与弟林步瀛以及杜子香、蔡云麟等，组成上海第一个职业苏滩班。

　　苏滩正式成为苏剧是在上世纪40年代。昆腔清唱对苏滩的影响非常深远，苏滩对清唱也极为倚重，所以化妆扮演人物往往只是清唱的点缀。1941年朱国梁将国风社和正风社合并，在上海创建“国风新型苏剧团”标志着苏剧的正式产生。

　　陌生又耳熟的“九连环”

　　“苏剧”当年很红，昆曲大家张继青就是以苏剧一炮走红，苏昆名家王芳，第一次拿到“梅花奖”也是以“苏剧演员”的身份获得的，只是现在很多人都被“苏剧”的淡出而遗忘了。

　　但应该有几句歌词还可以帮助我们回忆起来：

　　天涯海角觅知音

　　小妹妹是线郎是针

　　串在一起不离分

　　早期的电影《马路天使》里，周璇扮演的小红用手指一边拨弄着辫梢，一边倚窗而唱了这段家喻户晓的歌谣，然后我们发现在边上听入迷的赵丹发出会心的一笑。其实这就是“苏剧”的调子“九连环”，一句唱词下来，九次转圜，莺莺燕燕，酥软甜糯。

　　据说这部电影在开机前当时还有桩逸闻的公案。当年老少皆知的《马路天使》，最初是打算请号称“电台西施”的美女吴兰英出演小红，当年的吴兰英是一代苏剧传奇人物，曾是苏州苏昆剧团前身“民风苏剧团”团长，当时之红，按照现在的粉丝规模，就像是“小天后”“小甜甜”之类，最拿手的唱段便是《杜丽娘》，声音婉转甜润。

　　但是吴兰英一直是一个神秘人物，从来都是“只闻其声，不见其人。”那时候电台流行“点唱关照”，跟我们今天的点歌台有点相似，只要你去点歌就会得到明星的照片，可是“电台西施”从来不送，许多听众纷纷抗议，要求电台公开在报纸上刊登“电台西施”的照片。更有厉害的粉丝不分昼夜守在电台门口，只希望一睹苏剧名伶的芳容。

　　《马路天使》当时要请吴兰英主演的消息不胫而走，全城一片哗然，等了半天竟等来了一位身材矮胖的大姐，导演大失所望，这样才另觅人选，于是一代电影明星周璇就此脱颖而出。

　　当然这些往事现在也成了无从考证的野史，不过周璇唱的“九连环”的调子倒是确确实实出自“苏剧”，来不得半点虚假。因深受昆腔的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，具有浓厚的江南风味，煞是好听。